Dans le passé, les femmes n’avaient pas la vie facile dans le monde du flamenco, car la société était sexiste et leur rôle était relégué à l’anonymat au sein du foyer au moment où elles se mariaient. Cependant, tout au long de l’histoire, certaines femmes du flamenco ont contribué à son héritage, malgré tous les obstacles qu’elles ont rencontrés tout au long de leur carrière. Parmi eux, nous trouvons d’excellents chanteurs, danseurs et guitaristes.
Les chanteurs de flamenco les plus importants
Il y a eu et il y a de grands chanteurs dont les noms sont restés à jamais gravés dans l’histoire du flamenco.
Carmen Linares
Carmen Pacheco, de son vrai nom, est une légende vivante du flamenco. Il est né en 1951 à Linares (Jaén), ville à laquelle il doit son nom de scène. Il a une voix puissante et unique. Son travail a été récompensé par le Prix Princesse des Asturies pour les Arts 2022. Se distingue son album anthologique « La mujer en el cante », publié en 1996, qui comprend des thèmes musicaux avec lesquels les femmes ont contribué au chant flamenco, laissant une marque indélébile. .
La Niña de los Peines
Pasteur María Pavón Cruz née à Séville en 1890 et décédée en 1969. Elle est considérée comme l’une des chanteuses les plus importantes de tous les siècles. Il venait d’une famille gitane dans laquelle son père et ses frères étaient chanteurs. Il doit son nom de scène à certains tangos qu’il chantait habituellement et qu’il n’a jamais enregistrés malgré les affirmations de nombreuses maisons de disques. Elle était connue pour ses tangos, peteneras, soleares et bulerías. C’était une chanteuse espagnole très complète qui maîtrisait pratiquement tous les styles de flamenco et qui se produisait avec de grands artistes de flamenco tels que Manuel de Falla, Niño Ricardo, Pepe Marchena et Manolo Caracol.
Fernanda de Utrera
Fernanda Jiménez Peña était une chanteuse de flamenco gitane andalouse, née à Utrera (Séville). D’où son nom de scène Fernanda de Utrera. Cette artiste avait son art gravé dans le sang, puisqu’elle était issue d’une famille où pratiquement tout le monde était chanteur. En 1957, le musicien Antonio Mairena emmène Fernanda avec sa sœur Bernarda, également chanteuse, à Madrid pour se produire dans les meilleurs tablaos de l’époque. Fernanda de Utrera est connue comme l’une des meilleures chanteuses de soleares de l’histoire du flamenco.
Les meilleurs danseurs de flamenco
Dans la danse flamenco, l’art de la femme s’est toujours distingué. Le mouvement des mains, des bras et du « zapateao » enivre ceux qui contemplent cette danse. Voici quelques-unes des danseuses de flamenco qui ont conquis les scènes d’Espagne et d’autres parties du monde :
Carmen Amaya
Carmen Amaya est l’un des noms les plus populaires parmi les femmes du flamenco à travers l’histoire. Née à Barcelone en 1918, elle était chanteuse, danseuse et actrice. Il a grandi dans un ancien quartier de casernes gitanes de Barcelone, connu sous le nom de Somorrostro. Dès son plus jeune âge, il sortait avec son père pour chanter et danser dans les rues et les tavernes, demandant de l’argent. Plus tard, le destin fera en sorte qu’il finisse par se produire au Teatro Español del Parallel et au Teatro Palace de Paris. Dans ce dernier cas, ce serait lorsque Carmen Amaya deviendrait célèbre, même en jouant dans des films. La particularité de cette danseuse est qu’elle a révolutionné la danse telle qu’elle était à cette époque, en y ajoutant une force expressive et rythmique avec son zapateado.
Juana la Macarrona
C’était une danseuse andalouse de Jerez de la Frontera née en 1870 et décédée à Séville en 1947. Artiste d’origine gitane, fille de Juan de Vargas , guitariste, et de Ramona de las Heras , chanteuse, elle commença à se produire sur scène à l’âge de 8 ans seulement. vieux dans un café sévillan bien connu, La Escalerilla . La renommée qu’il acquiert au cours de ces années l’amènera à travailler à Malaga et à Barcelone. Plus tard, il fait ses débuts à Madrid au Liceu Rius et même au Grand Théâtre de l’Exposition universelle de Paris (1889) . Après son séjour en France, elle s’est imposée comme une grande professeure de danse flamenco.
Sara Baras
Sara Baras est une danseuse et chorégraphe de Cadix (1971) de grand prestige international et avec une carrière artistique prolifique. À seulement 14 ans, il rejoint la Compagnie de Manuel Morao, célèbre guitariste flamenco, et se produit au Festival de Théâtre Flamenco Alhambra 89 de Grenade. Après cette performance, il a obtenu le premier prix « Gente Joven » de TVE – Télévision Espagnole. Après ce voyage, il poursuit ses débuts au Théâtre Edouard VII de Paris avec la même compagnie. Il se produit également à l’Expo 92 , à l’Auditorio de la Cartuja dans le spectacle Manuel Morao. La même année, au Town Hall Theatre de New York. Il a reçu de nombreuses récompenses, dont la Médaille d’Or du Mérite des Beaux-Arts.
“Argentinita”
Danseuse et chanteuse de flamenco née à Buenos Aires en 1898 et décédée à New York en 1945. Elle était la fille d’un couple espagnol émigré en Argentine et qui, en 1901, décida de retourner en Espagne, fuyant une épidémie de scarlatine qui emporta deux de leurs enfants. Encarnación López, de son vrai nom, a commencé le flamenco dès l’âge de 4 ans et, alors qu’elle n’avait que 8 ans, elle s’est produite pour la première fois en public au Teatro Circo de San Sebastián. Elle était une amie de Federico García Lorca et enregistra avec lui cinq disques phonographiques en 1931, qui rassemblaient des chansons populaires de l’époque. Dans ceux-ci, Federico jouait du piano. Peu avant que n’éclate la guerre civile espagnole, elle quitte l’Espagne pour finalement s’installer aux États-Unis, où elle devient l’une des plus importantes représentantes de la danse internationale.
Femmes guitaristes de flamenco
La guitare espagnole a toujours semblé être un instrument réservé aux hommes. Cependant, il y a eu à travers l’histoire des femmes qui se sont distinguées par leur virtuosité et leur talent dans cette discipline musicale. Grands artistes inconnus de beaucoup, mais grands qui ont marqué un avant et un après du flamenco avec leur façon de jouer de la guitare.
Trinidad Huertas “La Cuenca”
Trinidad Huertas était une danseuse et guitariste de Malaga (1857-1890) avec une grande projection internationale. Le début de sa carrière s’est déroulé dans les cafés de Malaga, où elle était appelée par son deuxième nom, pour ne pas la confondre avec un guitariste d’Alicante nommé Trinidad Huertas. « La Cuenca » a brisé le moule même avec sa façon de s’habiller. La presse a dit à son sujet qu’elle s’habillait en homme et portait un short avec une veste, des pantalons moulants et des chemises à volants. C’était une révolutionnaire qui a captivé la moitié du monde avec son art du flamenco. Une grande partie de sa renommée est due aux pantomimes taurins qu’il a interprétés sur ses scènes, qui ont attiré l’attention de pays comme la France et l’Amérique.
Aniya la Gitana
Ana Amaya Molina (1855-1933), connue sous le nom de « Aniya la Gitana » ou « Anilla de Ronda », était une guitariste et chanteuse espagnole d’origine gitane née à Ronda (Málaga). Il jouait de la guitare et chantait en même temps lors de ses performances régulières dans les cafés chantants de son pays. L’histoire raconte qu’elle était un tel prodige de la guitare que la reine Victoria Eugénie lui a demandé de se produire lors d’une fête de la famille royale. Federico García Lorca lui-même l’a cité dans sa conférence « Importance historique et artistique du chant andalou primitif appelé Cante Jondo ».
Josefa Moreno “La Antequerana”
Josefa Moreno, connue sous le nom de Pepa « La Antequerana », était une guitariste et chanteuse née en 1889 dans la ville d’Antequera, à Malaga. Elle chantait et s’accompagnait en jouant de la guitare. Très jeune, il commence à se produire dans les cafés de Jerez de la Frontera, Tanger, Melilla, Málaga, Cordoue et même Madrid. Des années plus tard, il fait irruption dans la presse de l’époque et franchira enfin le pas avec ses performances à l’étranger. Sa popularité a même atteint l’Amérique, faisant ses débuts à New York, à Cuba et au Mexique. Dans les années 60, malgré sa renommée, elle est contrainte d’arrêter de chanter à cause d’une bronchopneumonie qui l’éloigne de la scène. La date exacte de sa mort est inconnue, mais on pense qu’elle s’est produite à Madrid dans les années soixante, où il aurait chanté dans les rues en échange d’argent. Le temps l’a amenée, comme beaucoup d’autres femmes du flamenco, à terminer ses derniers jours dans l’oubli et à sombrer dans la pauvreté.
Ce sont quelques-unes des femmes les plus célèbres du flamenco. Des femmes qui ont été un avant et un après dans ce genre musical expressif et passionnant. Voudriez-vous en ajouter d’autres à la liste ?